Convocatoria para participar del Carnaval Porteño 2020

El Carnaval Porteño es la fiesta popular que se celebra todos los fines de semana de febrero y feriados de Carnaval, donde las agrupaciones artísticas de Carnaval se visten de fiesta para mantener viva la tradición porteña.Esta es la instancia para que las agrupaciones que calificaron puedan pre inscribirse para formar parte del Circuito Oficial y participar de los espectáculos murgueros que llegarán a muchos barrios de la Ciudad en verano 2020.

La inscripción consta de dos pasos:

  • 1) Completar el formulario online con todos los datos requeridos

Inscribite

  • 2) Presentar la siguiente documentación en la oficina del Programa Carnaval Porteño de 13 a 18hs, de lunes a viernes (Av. de Mayo 575, 4° piso, oficina 402). Hay tiempo solo hasta el 6/12:

Personas Jurídicas (Asociaciones):
a) Acta constitutiva, estatuto o contrato social. Constancia de inscripción como persona jurídica ante autoridad competente (IGJ).
b) Acta de autoridades actualizada, debidamente inscripta ante autoridad competente (IGJ).
c) Constancia de inscripción ante AFIP.

Personas Humanas:
a) Copia de DNI
b) Domicilio real, Ciudad, CP, Tel , mail. Firma de la DDJJ.-
c) Acta donde conste la autorización por parte de los integrantes de la Agrupación, designando al responsable de la Inscripción.

Los responsables del cobro no podrán ser proveedores, ni contratados del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

El Programa validará la documentación y se comunicará por mail con los inscriptos para confirmarla.

Fuente: GCBA

Arte en Barrios festeja

Arte en Barrios, el programa de los ministerios de Cultura y Desarrollo Humano y Hábitat, la Secretaría de Integración Social y Urbana y el Instituto de la Vivienda, celebrará este domingo por la tarde un año muy productivo. Fueron más de 1350 acciones realizadas en 38 barrios vulnerables, como para cumplir su objetivo principal: acercar la oferta cultural de la Ciudad de Buenos Aires a todos los vecinos y garantizarles las condiciones para desarrollarse en ese ámbito.

Desde las 15 h se mostrarán las diferentes producciones generadas en los talleres a lo largo de este año. Shows de música folclórica y cumbia, sesiones de Dj´s, presentaciones de rap y poesía, espectáculos de danza y arte urbano.

Además, en el local 1 del espacio Bajo Autopista se exhibirán los trabajos realizados en los talleres de fotoperiodismo, rap y poesía, ficción, periodismo, crónica, costura, tintes naturales, serigrafía y técnicas mixtas, dibujo y efectos portantes. Habrá también una exhibición del vestuario del grupo de danza folklórica La Morenada.

Los barrios reciben a los vecinos

Barrios Porteños: Invasiones Inglesas, un recorrido

Miércoles 4-11, 16:00

Un recorrido que visitará la Casa del Virrey Liniers, el Convento de Santo Domingo y el arroyo de la Sangre.
Coordina: Juan Manuel Amieva.
Encuentro: Venezuela 469.
Cupo: 30 personas.

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Barrios Porteños: Casa de Liniers y Casa del Historiador

Lunes 9-11, 17:00

Aspectos arquitectónicos de dos casas emblemáticas de Buenos Aires.
Cupo: 15 personas
Lugar: Casa del Historiador, Bolivar 466
Coordina: Pablo López Coda

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Barrios Porteños: “aBORDAr”, historias, ideas y locuras

Miércoles 11 y 18-11 – 10:30

Coordinan: Carlos Dellacasa y Fabio Ares.
Punto de encuentro: Av. Ramón Carrillo 375, hall central.
Cupo: 20 personas (solo mayores de 17 años)
Duración: 90 min

Inscribite para el 11-11 »

Inscribite para el 18-11 »

Barrios Porteños: «Un cumpleaños Papal»

Martes 17 – 15:00

Recorrido guiado por el barrio de Flores y su entorno, donde nació y vivió el Papa Francisco. Se contarán algunas historias y anécdotas de su vida y se visitará la Basílica de San José de Flores, donde recibió el primer llamado de Dios.
Dirección: Av. Rivadavia 6950
Punto de encuentro: Basílica de San José de Flores
Cupo: 20 personas
Duración: 2 hs.
Coordina: Daniel Vega

Inscribite »

Fuente: GCBA

Conciertos de Diciembre

Domingo 1° de diciembre, 19 hs.

Concierto Encuentro de Pianistas

Encuentro de Pianistas
Concierto que cuenta con la Dirección Artística de la maestra Inés Sabatini. Se presentarán los pianistas: Alejandro Santillán Rossi, Augusto Voena, Marcos van Keulen y Julieta Pedreira
Obras de Mozart, Chopin, Bártok, Haydn, Ginastera, Piazzolla, Satie y Debussy.


Viernes 6 de diciembre – 18 hs. (Horario especial)

Concierto a cargo del Ensamble Sintonía

Ensamble Sintonía es un conjunto musical que nace en el 2018, formado por 2 violines, viola, violoncello, guitarra y piano. Aborda música de cámara y de ensamble de todos los períodos. Enfocado en la interpretación emocional, bajo la dirección musical de Mauricio Weintraub, busca el análisis profundo de las obras por parte de cada integrante del grupo.

Programa:

Sonata Arpeggione (versión para viola y guitarra) | Franz Schubert
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Allegretto

Luz García Souto, viola. Gisela Weisz, guitarra.

Dumka (Dúo concertante) | Rebecca Clarke
Cristina Bizjak, violín. Luz García Souto, viola. Rodrigo Evangelista, piano.

Cuarteto de cuerdas K.157 | Wolfgang Amadeus Mozart
I. Allegro
II. Andante
III. Presto

María Bice Gambandé, Cristina Bizjak, violines. Luz García Souto, viola. Valentina Vescovi, violoncello.
Director musical: Mauricio Weintraub


Sábado 7 de diciembre – 19 hs.

Concierto de piano a cargo de alumnos de Ana Maragliano


Domingo 8 de diciembre – 19 hs.

Concierto de «In Pro Ibis» Ensamble de Música Medieval

“Cantando il Dolce Stil Nuovo”
Boccaccio, Petrarca y la música del Trecento italiano

“Catando il Dolce Stil Nuovo” es un espectáculo-concierto de música medieval en el cual se combinan poesías de Boccacio y Petrarca con piezas musicales contemporáneas dando la posibilidad de proyectar una visión sobre la sonoridad del Trecento italiano. Por un lado se interpretan piezas conservadas por escrito en antiguos manuscritos cuyas poesías son atribuidas a Francesco Petrarca como el madrigal No al suo amante (con música de Jacopo da Bologna). Mientras que por otro lado se presentan dos ballatas que aparecen en el Dacameron de Giovanni Boccaccio: Amor, la vaga luce (Jornada quinta) Amor, s’io possouscir (Jornada sexta) y Tanto é, Amore (Jornada octava) que cobran vida sonora gracias al procedimiento medieval del contrafactum que permite adaptar música preexistente –en este caso de ballatas contemporáneas- a textos que no la conservan por escrito. También se podrán escuchar danzas como el Trotto, el Saltarello 1, Saltarello 2 y Trotto como la lauda Laude novella y otras ballatas contemporáneas a la Italia del siglo XIV como I´ vo´ bene (de Gherardello da Firenze). Durante el espectáculo se ejecutan tanto reconstrucciones de instrumentos antiguos realizadas por luthiers en base a la información iconográfica (organetto, chitarrino, laúd medieval, arpa gótica, viella, flauta doble, flauta cilíndrica medieval, buccina entre otros) como instrumentos folclóricos vigentes en culturas europeas que se consideran semejantes a los utilizados en la Edad Media. El diseño de los vestuarios es elaborado tomando principalmente como fuente la iconografía de la época. El ensamble In Pro Ibis invita a compartir un viaje sonoro que desde el presente nos traslade al pasado de Italia en el Trecento.


Viernes 13 de diciembre – 19 hs.

Concierto de Gala a cargo del ÓPERA FESTIVAL BUENOS AIRES

ÓPERA FESTIVAL BUENOS AIRES
Integrantes:
Graciela de Gyldenfeldt, soprano
Gustavo Monastra, tenor
Héctor Guedes, barítono
Eduviges Piccone, piano

El ÓPERA FESTIVAL BUENOS AIRES es un emprendimiento cultural concebido por la cantante Graciela de Gyldenfeldt, soprano argentina de valiosa carrera internacional.

Programa:

VERDI: De la ópera “Otello”
Dúo de Otello y Desdemona, “Già nella notte densa” (del 1er. Acto)
Graciela de Gyldenfeldt, Desdemona, Gustavo Monastra, Otello

Aria de Jago: “Vanne, la tua meta già vedo” Héctor Guedes, Jago

de la ópera “Il Trovatore”:
Aria de Manrico: “Ah si ben mio…” Gustavo Monastra, Manrico

Dúo de Leonora y el Conde de Luna: “Udiste come albeggi”
Graciela de Gyldenfeldt, Leonora, Héctor Guedes, Conde de Luna

PUCCINI: de la ópera “Tosca”
Aria de Cavaradossi, “Recondita armonia”
Gustavo Monastra, Cavaradossi

PUCCINI: De la ópera “Madame Butterfly”
Aria de Cio-Cio-San, “Un bel dì vedremo”
Graciela de Gyldenfeldt, Cio-Cio-San

TOSTI: “L´alba separa dalla luce l´ombra” Héctor Guedes

VERDI: De la ópera “Otello”
Dúo de Otello y Desdemona, Escena final, “Chi é là…”
(del 4to. Acto)
Graciela de Gyldenfeldt, Desdemona, Gustavo Monastra, Otello

TOSTI: “Ideale” Héctor Guedes

LEHAR de la opereta “Giuditta”
Aria de Giuditta, “Meine Lippen sie küssen so heiss” (Mis labios besan tan ardientemente)
Graciela de Gyldenfeldt, Giuditta

LÉHAR: de la opereta «Das Land des Lächelns» (El país de las sonrisas)
Aria de Sou-Chong, «Dein ist mein ganzes Herz»
Gustavo Monastra, Sou Chong

LÉHAR; de la opereta “Die lustige Witwe” (La viuda alegre)
Dúo de Danilo y Hanna Glawari, “Lippen schweigen”
Graciela de Gyldenfeldt, Hanna, Héctor Guedes, Danilo


Sábado 14 de diciembre – 17 hs. (Horario especial)

Concierto de piano. Alumnos de Marina Pabón y Bruno Malinverni


Sábado 14 de diciembre – 19 hs.

Concierto del Coro polifónico Municipal de Vicente López

Dirección: Maestro Leonardo Coluccia

Coro Polifónico Municipal de Vicente López
Director: Leonardo Coluccia
Preparadora vocal: Beatriz Costa
Pianista acompañante: Daniel Trufero
Su inicios datan del año 1978. El coro inicialmente fue dirigido por los maestros Oscar Castro y Marcelo Chevalier. A partir del año 1986, la dirección quedó a cargo del maestro Martín Palmeri, quien fue sucedido, a partir de 2012, por Leonardo Coluccia.

Este Coro ha desarrollado a lo largo de su historia un variado repertorio musical que incluye obras de cámara, sinfónico-corales y óperas. En lo que se refiere al repertorio sinfónico coral ha preparado la Missa Choralis deF. Liszt, Novena Sinfonía de Beethoven, Missa Ave Regina Caelorumn de Palestrina, Misa Festiva de Gretchaninov, Letanías del Santísimo Sacramento de Mozart, Misa de Coronación de Mozart, Misa Criolla de A. Ramírez, Oratorio Paulus de Mendelsohnn, Oratorio de Navidad de M. Palmeri, Misa a Buenos Aires (Misa Tango) de M. Palmeri, Misa N°7 en Do mayor de Charles Gounod, Cantique de Jean Racine de Gabriel Faure, Festival Mass de John Leavit y Little Jazz Mass de Bob Chilcott, entre otras.

Ha realizado coros escénicos en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires, el Teatro Roma de Avellaneda, Teatro Empire, entre otros, de las óperas Don Juan de Mozart, La Raquela de Felipe Boero, Don Carlo de Verdi, La hija del Regimiento de Donizzeti, La Flauta Mágica de Mozart, Carmina Burana de Carl Orff, Cossi fan Tutte de Mozart, Aída de Verdi, Fidelio de Beethoven y La Boheme de Puccini, bajo la dirección de reconocidos maestros y regisseurs. En 2015 realizaron el coro de la opereta Die Fledermaus (“El murciélago”) de Johan Strauss hijo, junto a la compañía “Opera Joven” dirigida por Marta Blanco en el Teatro Empire de Buenos Aires.

También ha participado en numerosos encuentros corales en el Partido de Vicente López, en Capital Federal y en distintas localidades de la Provincia de Buenos Aires tales como San Pedro, 9 de Julio, San Fernando, Martínez, San Martín, Ramos Mejía, Haedo, San Isidro, Bernal, Ramallo, Avellaneda, Don Torcuato, Bella Vista, Pinamar, Miramar, Necochea, Mar del Plata, etc. y en otras provincias como Mendoza y Córdoba.

Integrantes:

Sopranos: Amalia Woodward, Fabiana Zucca, Leonor Bruzzese, María Pía Sauré, Noemí Falcone, Ana Torterola, Viviana Gómez, Gabriela Guaita, Claudia Naftali, Myriam Hess, Silvia Rodríguez, Maria de los Ángeles Tourn, Adriana Giuliano.

Contraltos: Alejandra Amatucci, Cinthya Ceballos, Laura Acosta, Soledad Di Bella, Adriana di Marco, María Victoria París, Marcela Mazzocchi, Lidia Karakasis, Daniela Risaro.

Tenores: Francisco Cusa, Joaquín Crego, Marcelo Medone, Pablo Obligado.

Bajos: Jorge Nicolás, Juan Carlos Suarez, Silvio Alonso Lagos, Osvaldo Risaro.


Domingo 15 de diciembre – 19 hs.

Concierto a cargo de «Labor Intus» Música Medieval

“Escarnios, tensoes, miragres e joglares.
Cantigas en la corte de Alfonso X”

Matías Albornoz (voz, flauta de pico medieval, percusión)
Helena Cánepa (voz, trompa marina y percusión)
Guadalupe Salgado (voz y percusión)
Ana Clara Cejas (flauta de pico medieval y chirimía)
Eleonora Wachsmann (arpa gótica, fídula, rabel y guitarra sarracena)
Nahuel Villegas (percusión)
Germán Pablo Rossi (zanfona y laúd medieval)

Director: Germán Rossi

Músicos invitados:

Walter Besada (canto: contratenor)

Investigación filológica: Gimena Del Río Riande / Santiago Di Salvo
Elaboración de material escenográfico:
Nora Ruiz / Edgardo Wachsmann / Walter Besada
Diseño de vestuario:
Eleonora Wachsmann
Investigación musicológica:
Germán Pablo Rossi

El rey Alfonso X el sabio (1221-1284) hijo de Fernando III de Castilla y León y de Beatriz de Suabia es una de las figuras preponderantes de la lírica gallego-portuguesa. Se le atribuye el magnífico cancionero mariano de las Cantigas de Santa María, integrado por 427 piezas, confeccionado en el scriptorium real castellano bajo su supervisión y conservado en cuatro manuscritos –dos de ellos, destacados por su rica iluminación (T.I.1, “Códice rico” y F) y otro, por la notación musical de la casi totalidad de sus piezas (E, “Códice músico”) –.Pero esta producción religiosa no le impidió crear otro tipo de cantigas vinculadas con el ámbito profano. Escarnios, tensoes, miragres e joglares es un espectáculo con base de performance juglaresca que combina cantigas que narran milagros del repertorio mariano alfonsí con contrafacta de cantigas de escarnio, amor y tensoes. En el concierto se utilizan reconstrucciones de instrumentos musicales medievales realizadas por luthiers especializados en base a los testimonios iconográficos, vestuarios recreados tomando en cuenta la estética de la época y materiales escenográfico vinculados con las prácticas juglarescas del período.


Domingo 22 de diciembre – 17 hs. (Horario especial)

Concierto «Coral Vivace», dirigido por el Maestro Maximiliano Mancuso

Repertorio de Villancicos Navideños

Coral Vivace es una agrupación vocal de cámara del barrio de Belgrano, creada en el año 2001 por su director, el Maestro Maximiliano Mancuso, de fuerte tradición familiar en la música coral y creador y director del Festival Mundial Buenos Aires Coral que se celebra anualmente en Buenos Aires. Su repertorio incluye temas del folklore nacional, latinoamericano, tangos, madrigales franceses, italianos e ingleses, entre otros, así como la tradicional Misa Criolla, que ha presentado en muchas ocasiones junto con Zamba Quipildor, su grupo folklórico y otros grupos corales. A través de los años se ha presentado en distintos eventos culturales e innumerables encuentros corales no competitivos y festivales tanto en Capital Federal como en ámbitos provinciales.También ha participado de festivales internacionales como por ejemplo, el Encuentro Mundial de Coros, celebrado anualmente en la ciudad de Puebla, México y el Festival Internacional de Coros Cantemos Unidos que tiene lugar en Guayaquil, Ecuador.»

El Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla cumple 100 años

El Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, ubicado en Gallo 238, cumple 100 años de vida. Es una casa de estudios que ha trascendido los límites de la Ciudad de Buenos Aires para proyectarse en el ámbito nacional e internacional en razón de la excelencia de la enseñanza que imparte, la de su cuerpo de profesores y el nivel de sus egresados.

Su origen se remonta al año 1919, cuando a través del Decreto 2471 se creó la Escuela Municipal de Música Nocturna que, con el correr de los años, devino como consecuencia de su constante crecimiento, en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” que hoy conocemos.

En su larga trayectoria formadora de célebres músicos, el Conservatorio «Manuel de Falla» se ha transformado en Institución señera en el campo de la formación musical. Entre sus docentes, siempre se han incluido importantes Compositores, Directores de Orquesta e Instrumentistas de las diferentes especialidades, entre los cuales podemos citar a: Bruno Bandini, Sebastián Piana, Carlos Guastavino, Juan Francisco Giacobbe, Roberto García Morillo, Alfredo Rossi, Virtú Maragno, Rodolfo Caracciolo, Jacobo Fischer, Héctor Iglesias Villou, Fermina Casanova, Alicia Terzian, Enrique Cipolla, Lidia Negri, Dora Castro, Jorge Martínez Zárate, María Luisa Anido, Perla Brúgola y Jorge Zubrisky. A su vez, ha contado con destacados directivos como Pedro Sáenz, Pascual Quaratino, Antonio de Raco y muchos otros músicos ilustres más.

Este Conservatorio fue pionero en la apertura de carreras musicales más allá del canto y los instrumentos. Tal es el caso de las carreras de Composición, Dirección Coral y Dirección Orquestal. En tiempos más recientes se incorporaron especialidades como Etnomusicología, Producción Musical Didáctica, Tango y Música Folklórica, Jazz , Música Antigua y  la Diplomatura Superior en Música Contemporánea en sus especificidades de Música de Cámara, Composición y Dirección de Ensamble Vocal-Instrumental.

El perfil de este Instituto apunta a formar desde músicos que puedan desempeñarse tanto como instrumentistas dúctiles y/o compositores innovadores y creativos hasta destacados directores de orquestas o coros, como así también busca formar eximios docentes. El Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla promueve la formación integral y sistemática en el campo de la música a través de dos niveles:


Nivel Básico:

  • Dirigido a los que se inician en el estudio de la Música
  • Organizado en 4 años, a través de diferentes espacios curriculares
  • Se articula alrededor de una especialidad instrumental
  • Otorga Título de Técnico en Música, en la especialidad instrumental elegida.

Especialidades Instrumentales: Piano, Canto, Guitarra, Flauta Dulce, Bandoneón, Organo, Violín, Viola, Violoncello, Contrabajo, Flauta Traversa, Clarinete, Oboe, Fagot, Saxofón, Trompeta, Trombón, Trompa, Tuba, Percusión, Arpa.

Este Ciclo Básico incorpora la modalidad didáctica especializada a través del «Plan de Extensión para la Iniciación Musical de Niños», dirigido a estudiantes entre los 8 y los 13 años.


Nivel Superior:

  • Dedicado a la formación superior y profesionalización en los diferentes campos y especialidades musicales.
  • Organizado en 4 años, a través de diferentes espacios curriculares, a excepción de Jazz y Música Antigua que se organiza en 3 años.
  • Admite la formación técnica-instrumental o la formación docente especializada
  • Otorga Títulos de Técnico Superior en Música o Títulos Docentes.

Especialidades de Nivel Superior: Piano, Canto, Guitarra, Flauta Dulce, Bandoneón, Organo, Violín, Viola, Violoncello, Contrabajo, Flauta Traversa, Clarinete, Oboe, Fagot, Saxofón, Trompeta, Trombón, Trompa, Tuba, Percusión, Arpa. Dirección Orquestal, Dirección Coral, Composición, Jazz, Música Antigua, Tango y Folklore, Producción Musical Didàctica, Diplomatura en Música Contemporánea y Etnomusicología.

Extensión Cultural:

Se dictan talleres extracurriculares anuales y clases magistrales durante todo el año.


Contacto

Sede Central: Gallo 238, 2º piso

Teléfono: 4865-9005/08 (de 8,30 a 22 hs.) 

Anexo I: Centenera 741 Tel: 4432-1429 (de 17 a 22 hs.) 

Anexo II: Salguero 2455 Tel: 4804-2359/1386 (de 18 a 22 hs.) 

Anexo III: Humberto I 3171 Tel: 4931-1541 (de 17 a 22 hs.) 

Anexo IV: Camargo 725 Tel: 4854-4277 (de 18 a 22 hs.)

Sede Centro: Suipacha 443 Tel: 4326-3377

Autoridades

Director a/c: Prof. Marcos Puente Olivera

Vice-Director: Prof. Claudio Chirio

Sede Central

Regentes: Profª. Cristina Quintana, Prof. Napoleón Ríos, Profª. Laura Jodara

Subregente: Profª. Sofía Casariego

Sede Suipacha

Regente turno mañana: Profª. Gabriela Jakubiec

Regente turno tarde: Profª. Lizie Rey

Regente turno vespertino: Profª. Ana Ligia Mastruzzo

Anexo I

Regente: Profª. Mónica Moyano

Sub Regente: Prof ª. Lizie Rey

Anexo II

Subregente: Profª. Claudia Peñaranda

Anexo III

Regente: Profª. Juana González

Anexo IV

Regente: Prof. Napoleón Ríos

Toda la programación del Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2019

Con la dirección artística de Adrián Iaies. En su doceava edición, el BAJazz se transforma e invade la Usina del Arte, Espacios Culturales, clubes de jazz y las calles de la Ciudad con diferentes propuestas tanto para los amantes del género como para todos los vecinos y turistas que quieran descubrirlo.

Este año las mujeres pisan fuerte con una gran cantidad de nuevas y consagradas músicas de todo el mundo que se podrán escuchar durante todo el Festival. Además, una variada programación que incluye un lugar destacado para nuevas bandas y solistas, clases en los parques, pistas de baile tanto para los eximios bailarines como para los principiantes, noches de improvisaciones al aire libre, actividades para los más chiquitos con películas infantiles y clases de baile de salsa, locking y swing; este año, con el agregado de segmentos dedicados para compartir en familia.

«La música forma parte del enorme acervo cultural que tiene la Ciudad y BAJazz es la muestra de que no sólo nos hemos vuelto una referencia para la región sino también para el mundo. Nuestros artistas vuelven a encontrar en este festival un camino para expresarse y mostrarse ante los ojos del público y de sus pares internacionales. Este año, además, los más chicos, nuestros futuros hacedores, también tendrán su lugar con diferentes propuestas pensadas para ellos. BAJazz es más que un festival, es una plataforma de impulso a nuestros músicos y un semillero de futuros artistas. Es un punto de encuentro para la familia, amigos y turistas, pero sobre todo una ventana de nuestra cultura musical» sostiene el Ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro.

Más de mil vecinos vivieron la Noche de los Museos en el subte

Durante la Noche de los Museos, los vecinos viajaron al pasado con paseos a bordo de los antiguos coches La Brugeoise y visitas guiadas al Taller Polvorín.

Así, fueron 270 los invitados a viajar entre las estaciones Perú y Primera Junta en los coches que circularon durante casi 100 años en la Línea A y que fueron declarados Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña en 2013.

Además, más de mil personas pudieron subirse a una “bruja” en el Taller Polvorín, el más antiguo de la red, ubicado en Caballito. Fue construido en 1914 por la Compañía de Tranvías Anglo–Argentina para reparar los coches de la actual Línea A.

Esta actividad fue impulsada junto al Ministerio de Desarrollo Urbano y Transporte y Participación Ciudadana, para brindar una experiencia única, con shows musicales y mucha emoción.



A 30 años de la caída del Muro: una relación de hermandad y amistad entre Berlín y Buenos Aires

Hace 25 años , en 1994, la Ciudad de Buenos Aires y Berlín firmaron un documento que las uniría en un vínculo de hermandad y amistad que se mantiene hasta la actualidad. En esa ocasión, se cumplían apenas 5 años de uno de los hechos más significativos en términos históricos y culturales de la historia reciente: la caída del Muro de Berlín.

A partir de dicho acontecimiento, la reunificación alemana comenzó a representar los valores de libertad, tolerancia, memoria y diversidad que los berlineses han transmitido al mundo.

Hoy, a 30 años de la caída del Muro, estos valores continúan vigentes en la relación que Buenos Aires y Berlín han sabido construir a lo largo de su hermanamiento. Ambos gobiernos están comprometidos en la construcción de una sociedad basada en el diálogo, la diversidad y la libertad, y lo han manifestado mediante la realización de proyectos conjuntos en materia de derechos humanos, turismo, diseño y, principalmente, en cultura y eficiencia energética.

Es así que, durante la visita del Alcalde Michael Müller a la Ciudad en abril de 2019, el jefe de Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, mantuvo un encuentro con su par berlinés con el objetivo de marcar una agenda de trabajo durante un año tan significativo, tanto para Berlín como para la relación entre ambas ciudades.

En tal sentido, los ministerios de cultura de los respectivos gobiernos se encuentran llevando adelante una agenda anual de actividades a desarrollarse en ambas metrópolis. En este marco, uno de los sucesos más relevantes de dichas actividades ha sido la inauguración de un mural en el Centro Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640) inspirado en el concepto de la libertad, que desde 1989 se lo vincula directamente con la capital alemana. El mural fue realizado por el grupo de artistas alemanes Die Dixons integrado por Jörni, Bolle y Kimo junto con Boogie, Size Two y la argentina Fio Silva y contó con la presencia del Ministro de Cultura, Enrique Avogadro y del Alcalde de Berlín, Michael Müller, durante el acto de apertura.

El compromiso de Buenos Aires es el de continuar construyendo una ciudad más justa y solidaria que, mediante la memoria de los acontecimientos del pasado, logre comprender hechos los del presente y proyectar el futuro y el aniversario de la caída del Muro de Berlín es un ejemplo de ello.

Segunda edición de Miss Negocios

La Asociación Argentina de Marcas y Franquicias (AAMF) y la Agencia de Promoción de Inversiones y Comercio Exterior de la Ciudad, InvestBA, realizaron la segunda edición de Miss Negocios, un espacio de vinculación e intercambio de experiencias con foco en el empoderamiento de la mujer en el ámbito de los negocios.

La apertura estuvo a cargo de Susana Perrotta, Presidente de la Asociación Argentina de Marcas y Franquicias, y Alejo Rodríguez Cacio, Director General de investBA, quienes destacaron la importancia de la igualdad de género en el mercado de trabajo e incentivaron a los asistentes a internacionalizar sus negocios. “Hoy solo el 1% de las empresas de Argentina exportan y esto es una oportunidad enorme para que puedan insertarse en el mercado internacional con sus productos y servicios» destacó Rodríguez Cacio en el marco del encuentro.

A continuación, Alejandra Marcote, fundadora de Aprender Del Error, coach organizacional y speaker especializada en el aprendizaje desde fracasos contó a la audiencia cuáles son las habilidades para liderar un negocio global, bajo la moderación de Claudia Acosta, productora radial y creadora del programa Mujeres Protagonistas.

Quienes asistieron también pudieron conocer la historia y experiencia de Alejandra Faienza, creadora de Directo de Huerta, y Florencia Le Rose, Directora de Relaciones Comerciales de The Hotels Co, quienes aportaron su visión sobre cómo pasar de ser empleada a materializar su propio emprendimiento.

Además, el encuentro contó con la participación de Marisa Tojo, Directora General de Compras y Contrataciones del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, quien presentó Sello Empresa Mujer, una iniciativa que propone reforzar la autonomía económica de la mujer para que sea protagonista del desarrollo productivo de la Ciudad: “Buscamos incentivar la participación de mujeres en puestos de liderazgo y en el sistema electrónico de compras de la Ciudad” remarcó Tojo durante su exposición.

Miss Negocios forma parte de las actividades de comercio exterior organizadas por investBA, para generar una cultura de pensamiento global en el ámbito empresario y fortalecer la capacidad exportadora del talento local.

Recorré las galerías de arte de la Ciudad junto a artistas

En una apuesta por seguir acercando las artes visuales a los vecinos, este año Buenos Aires participa del Art Weekend. El evento se llevará a cabo de viernes 8 a domingo 10 de noviembre en tres circuitos: Recoleta + Retiro, Palermo + Villa Crespo + Chacarita y La Boca + San Telmo

En esta nueva edición, la Ciudad presenta “Recorridos de arte por la Ciudad con Laura Batkis y artistas”: Marta Minujín hará el recorrido por Recoleta a las 17. 30 h, Lolo y Lauti el recorrido por Villa Crespo a las 16 h y Max Gómez Canle el recorrido por La Boca (Distrito de las Artes) también a las 16 h.

Además, durante el Art Weekend Buenos Aires se podrán recorrer más de 40 espacios con una programación especial de exposiciones, y disfrutar de performances y art talks. El evento, también ofrecerá buses sin cargo por circuito, junto a guías especializados que acompañarán por los recorridos sugeridos por referentes de la escena del arte local.